El segundo disco de Queen (1974)

Lo que realmente me importaba cuando tuve Queen II en mis manos era descubrir las primeras épocas de una banda que ya me había robado el corazón de alguna manera y de la que yo percibía algo místico, quería escuchar la voz de Freddie Mercury más joven, conocer sus comienzos donde todo sería mas puro; en los 70, donde no era necesario escribir hits. Aunque sé que Freddie tenía un especie de talento pop, en esos primeros discos se ve mucha libertad, mucha creatividad, claro que era la época del rock progresivo y estaba de moda hacer temas muy largos y con muchas partes, pero cada banda tenía su peculiaridad y creo que Queen aportaba su magia en el sentido de hacerte emocionar, de sus sonidos mas allá de lo que tocaba. Dos elementos totalmente genuinos tuvo siempre esta banda y ya son conocidos por todos.. la voz de Mercury y la guitarra de Brian May.

La primera vez lo escuché un poco por arriba, sólo recuerdo que yo buscaba el tema Stone Cold Crazy que ya conocía de el video "Rare Live" pensando que era de ese album, y un poco me decepcioné, pero tengo muy claro el momento cuando sonó The March Of The Black Queen, la parte que dice "Now I've got a belly full, you can be my sugar baby, you can be my honey chile, yes" y siempre que pongo ese tema me hace recordar a ese momento, es íncreible eso cuando pasa, como si fuese una puertita, un pequeño punto de conexión que te hace recordar todo lo que pensaste, no estaba en tu mente. Ok basta de hablar de mis sentimientos, quiero contar porque este es un discazo para mí, y es eso es dificil...

El disco obviamente es el segundo de Queen, y salió editado en marzo de 1974, el tema 1 es "Procession" un tema instrumental en que se luce claramente el truco que tantas veces usa Brian May en el estudio: el de multiples pistas de guitarra armonizadas, es algo asi como una marcha fúnebre, pero con más pompa creo yo, una melodía bastante optimista a pesar de todo y que enganchaba bien con el 2do tema Father To Son, otro de Brian May, (ahora esto me hace acordar que el disco tenía una clara division: la cara A era" White" y con temas de may mas uno de Taylor, y la cara B "Black" con todos temas de Freddie). Ese segundo tema en un comienzo me pareció algo aburrido, pero una vez que que me familiarizé con la melodía me gusto mucho, en realidad creo que debería ser mas corto, quizás que durase tanto lograba que yo esperase con mas ansias el siguiente track.

White Queen (As It Began) es el punto mas alto de Brian en este disco un hermoso tema lento, con una dulce voz, y que después se pone más y más emotivo, con solo de... sitar? creo que es un sitar, un gran momento del disco. El tema 4 es Some day one day: una especie de gema oculta, algo que descubrí un tiempo después, que es una gran melodía y muy linda letra. El 5 y ultimo del lado A es The Loser in the End, un tema de relleno que realmente no cuaja mucho con el disco, y creo que está ahí por ser Queen una banda democrática, a pesar de eso a mi en los primeros tiempo me gustó, mas que nada por su sonido. Aclaro que digo lado A y B porque asi salieron originalmente, asi eran los discos, y las bandas jugaban con eso, siempre tenía algun significado la posicion de los temas, para mi el tema 1 de la cara B debia ser seguramente en muchos casos el descartado como opcion para abrir el disco... o al menos se buscaba algún resultado similar. En este caso abre Ogre Battle con mucha potencia, un riff de guitarra que increiblemete y para mi asombro, lo creó Mercury. Todos los temas de Freedie tienen un idea conceptual en las letras, de estilo medieval, dicen que la inspiración la sacó de un cuadro, todavía no pude corroborar eso.

Después de eso llega una real obra maestra: The Fairy Fellers Master Stroke, esta pieza que suena tan barroca como todo el disco, es para mí como la escencia de lo que es el sonido de este disco, junto con "the march.." está repleto de detalles, muchos aparecen por ambos canales y es necesario escucharlo varias veces para encontrarlos. La verdad es que cada vez que lo escucho encuentro algo nuevo por mas minimo que sea, algo que no le había prestado atención. The Fairy Fellers.. es un muy lindo tema, tiene una producción excelente, y no encuentro palabras para explicar ese misticismo que tienen este tipo de temas para mi, sigue el track 8 Nevermore, que es una hermosa balada, cortita y de un estilo que augura lo que Mercury de ahí en adelante haría en su carrera, sentarse al piano y componer junto con su voz increibles y emotivas melodías. El tema 9 The March Of The Black Queen es directamente el punto más alto del disco que debió llamarse con ese titulo a mi parecer, una pieza con diferentes partes, que creo que fue un entrenamiento para más tarde hacer cosas como Bohemian Rhapsody y Millonaire Waltz, ó quizás no.. De lo que estoy seguro es que acá la banda muestra una producción excelente, no solamente instrumental, (porque muchas bandas de la época tenían este tipos de temas largos de intrincados arreglos, pero a veces compositivamente no le podían dar peso a el tema completo). Queen logró siempre haya casi nada de cuelgue, de relleno, ni atmosferas, nada artificioso; iban echando todo lo que tenían, una cosas tras otra sin escatimar, eso te mantiene siempre mas atento, salvo Pink Floyd, muchas bandas pecan con eso y hacen muchos temas medio plomizos... igualmente hay ciertas partes de temas de Floyd que yo sigo convencido que se daban la libertad en colgarse pero por capricho, no por pensarlo fríamente, perdón... no es bueno comparar bandas.. cada una tiene lo suyo. En fin, con "the march..." Queen llega muy alto... A este tema le sigue una especie de coda rara "Funny How Love is" un track algo intrascendente y que realmente no deja mucho para analizar, es agradable... hasta ahí...

Seven Seas Of Rhye es un cierre espectacular para un disco espectacular, ese comienzo de piano tan caracteristico, y esa voz endemoniada, pero hermosa, con guitarras que sobrevuelan, "You are mine I possess you, I belong to you forever, ahhhhh" genial, al menos a mi me tocan una fibra emotiva que no se donde está, pero esas cosas tan simples lo logran. Siempre lo pensé.. debe ser la voz de Freddie Mercury que todo lo que cantaba lo convertía en hermoso, junto a la guitarra de May, debe ser eso... una fantasía, un engaño, ("con esa voz quien no compondría cosas geniales??").

Si dije todo eso de este disco, no imagino lo que tendria que hablar de A Night At The Opera.. pero no es tan asi... yo con los primeros 6 discos de esta banda no hago diferencias , me parecen todos hermosos y en algun momento me gustaría escribir sobre los que faltan, empecé por el comienzo (redundate un poco) cronológico de mis descubrimientos sobre Queen.